Pra começo de conversa...

Artes... QUE BICHO É ESSE?

Todos nós podemos realizar atividades artísticas. Entretanto, é comum o esquecimento ou desvalorização das linguagens não-verbais. Imagina-se que a comunicação se dá apenas por meio de palavras. As linguagens não-verbais são aquelas que comunicam por meio de sons, gestos, cores, linhas, formas, movimentos e que substituíram a escrita por muito tempo, pois os seres humanos primitivos não sabiam escrever. Acredita-se que sua comunicação com o mundo dava-se por meio de desenhos, sinais, sons. Os registros deixados por eles nas paredes das cavernas tornou possível o nosso conhecimento sobre fatos da sua existência.
Assim, atribuir significados aos gestos, sons e movimentos com intenção de transmitir idéias ou emoções não é exclusividade nossa, nem é grande novidade. Aliás, é importante que você saiba que o ser humano primitivo criou formas de representar o seu mundo, suas idéias e sentimentos por meio de imagens, sons, gestos e movimentos com alguma intenção e significado. Retomando nossa idéia inicial de que a arte está presente em nosso dia-a-dia, lembramos que vivemos num mundo no qual as imagens merecem grande destaque. Por meio de elementos diversos e de diferentes recursos materiais, o homem dá novo significado a idéias e sentimentos, tornando-os verdadeiros registros históricos

DOS EGÍPCIOS AOS ROMANOS

Linha, ponto, forma, cor, volume, plano, equilíbrio, proporção, textura são alguns dos elementos expressivos da linguagem visual.. Atualmente, as diferentes modalidades que dela fazem parte utilizam recursos materiais e técnicas que inovam dia-a-dia, com o objetivo de comunicar e de transmitir mensagens. No entanto, falar como essa história começou, pelo menos desde onde conhecemos, parece necessário para que possamos reconhecer as transformações que ocorreram e que fazem parte do nosso universo hoje. As imagens que faziam parte do cotidiano dos seres humanos primitivos foram utilizadas em homenagem aos deuses e faraós dos antigos egípcios. Esse povo milenar acreditava na vida após a morte e construía túmulos para seus soberanos. E todo o interior das pirâmides era magnificamente decorado com relevos, pinturas e esculturas, que também já era bastante significativa nessa época. Os gregos também tinham grande conhecimento de pintura e de escultura; foram os primeiros a introduzir o nu na arte. Suas estátuas possuíam proporções ideais, segundo os padrões da época, e representavam a perfeição, a beleza e a importância da figura humana, muito bem resumida nas palavras de Protágoras: “O homem é a medida de todas as coisas. A arte grega influenciou e foi copiada pelos romanos, que depois desenvolveram um estilo próprio.

PASSEANDO PELAS ESTRADAS DA HISTÓRIA!

Dos homens primitivos até hoje muitas águas rolaram na história da humanidade. E as manifestações artísticas também mudaram suas características estilísticas na medida em que o tempo passava. Mas o que talvez você não saiba é que existem nomes que foram dados para cada um desses períodos na história da arte. Vamos ver quais são alguns deles:
· Arte bizantina: Manifestação plástica do império romano do oriente.. É a primeira exaltação de fé e do poder absoluto do imperador.
· Arte Gótica: Surge como substituta da Arte Românica, no Séc. XII. Seu traço mais característico era dar a idéia de um traço solene e teatral do sobrenatural, da infinita superioridade de Deus sobre os homens.
· Renascimento: Estilo que queria fazer renascer o equilíbrio clássico entre o mundo real e o espiritual. Dele se destacam Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rafael Sanzio.
· Barroco: A busca das formas mais exuberantes e de maior agitação, de contrastes mais violentos entre claro/escuro e de um verdadeiro horror ao vazio que faz preencher toda a superfície das obras anteriores.
· Realismo: Tipo de pintura que coloca o homem do povo como o centro da criação artística, deixando de lado as figuras que colocavam os deuses como o centro das atenções.
· Cubismo: Movimento que veio contrariar o caráter romântico do Expressionismo. Sua estética era a de simplificar paisagens, dando-lhe formas mais geométricas.
Agora que você já sabe um pouco mais sobre os estilos nas artes visuais, é hora de experimentar a seus modo. Pra isso basta se deixar levar pela imaginação!

E nasceu o SURREALISMO!

O surrealismo surge no princípio dos anos vinte de um grupo de poetas liderados por André Bretón, procedentes do dadaísmo (movimento artístico e literário, aparecido na França em 1916, que preconizava a volta a um primitivismo infantil). É assim um movimento artístico de vanguarda surgido na França que buscava a exteriorização, lingüística ou plástica da espontaneidade e depurações de ordem racional ou moral. O surrealismo pretendeu definir uma prática artística alternativa à tradicional. Traz com ele o propósito utópico comum a todos os movimentos vanguardistas:" um homem novo em uma sociedade nova". Em 1.924, André Breton, ao publicar seu primeiro manifesto do surrealismo, propôs aos artistas e escritores para que expressassem o pensamento de maneira livre, espontânea e irracional, externando os impulsos da vida interior, sem exercer sobre ele qualquer controle, inclusive de ordem estética ou moral. Segundo André Breton, "Surrealismo é o automatismo psíquico puro pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Em outras palavras: existe outra realidade, tão real e lógica como a exterior, que é a dos sonhos, da fantasia, dos jogos espontâneos do inconsciente que se desenvolve a margem de toda a função filosófica, estética ou moral. Assim, o movimento pretendeu superar a realidade fragmentária e falsa apresentada pela nossa lógica, nossa moral e nossa estética rígida, para chegar a uma realidade superior. Propõe-se assim a afastar o que é convencional e fazer surgir a parte do homem que menos se expressa: o subconsciente. Como estética, o surrealismo quis ir além da mera reprodução da realidade que até o momento imperava. Para o surrealismo toda expressão artística deve referir-se não ao modelo externo, mas sim a outro, o interno, não condicionado por modelos culturais. Para atingir a esse "modelo interior", os surrealistas propuseram uma série de técnicas (automatismo, associações livres, hipnoses, "colagem" etc.) destinadas a liberar o potencial imaginativo e criativo do subconsciente. O tema principal é o "sonho".

Introdução à teoria da cor (Parte I)

A Cor é um dos elementos mais importantes nas Artes Plásticas. É a característica principal da pintura. É a construção das formas, pelo uso das Cores. Na cor pode-se distinguir três características essenciais: MATIZ, é a qualidade que distingue uma cor da outra; TOM, a qualidade de claro ou escuro; CROMA, a qualidade de saturação , a temperatura da cor. A Cor, em termos físicos, está contida na Luz.A Luz é emitida por ondas em intensidades diferentes, e cada uma corresponde à uma cor específica. Na LUZ BRANCA estão presentes todas as cores. portanto, a qualidade da cor, produz o BRANCO que é a LUZ PURA. O BRANCO é uma cor neutra quente. Quando um feixe de luz atravessa um prisma, as freqüências são separadas e vemos todas as cores do arco íris. A ausência de luz, é o PRETO. A cor PRETA é fria. Quando misturamos as três cores primárias em proporções exatamente iguais, o resultado é o PRETO CROMÁTICO. Portanto o preto não é uma cor e sim a mistura de todas cores primárias. É uma mistura subtrativa de cores, ou seja, é a inexistência da cor.
- Você sabia que é mais fácil clarear uma cor escura do que escurecer uma cor clara? Sabia que primeiro se pinta a área escura para depois se pintar as áreas mais claras? Duas cores primárias formam uma cor secundária? Uma cor secundária e uma ou duas cores primárias, formam uma cor terciária que é acinzentada e neutra Quer mais? Então lá vai! Misturando-se as três cores secundárias, resulta o branco, chama-se uma mistura aditiva de cores. A complementar da mistura de duas primárias, será a que não entrou na mistura. Saiba que as cores complementares são as que oferecem maior contraste entre si. Ex.: Para destacar um amarelo, deve-se colocar junto dele a cor violeta. As cores complementares se neutralizam entre si, se as misturarmos. Quando misturamos violeta ao amarelo, este perde a potência. Para suavizar uma cor, coloque um toque de sua complementar, isso altera a intensidade e a temperatura da cor. Quando quiser preservar o tom da cor original, basta acrescentar uma complementar do mesmo tom. Ex.: verde esmeralda é ideal para suavizar carmim- alizarim. Os dois possuem o mesmo tom.

EDITORIAL

COM A PALAVRA...

Léo Souza*

“Bem-vindos ao Ensino Médio!”

Caros alunos

É com alegria que apresento a vocês este instrumento de trabalho para as aulas de artes! Ele será para nós uma ferramenta importante para a produção do conhecimento e deve ser usado em todas as nossas aulas.

Aqui vocês vão encontrar matérias que vão ajudá-lo a entender esse mundo tão complexo e tão gostoso que é o mundo artístico. As reportagens foram escolhidas de acordo com a necessidade das aulas, dando ainda um panorama das manifestações artísticas que estão acontecendo em nossa cidade.
Mas é preciso lembrar que este espaço também é de vocês. E estamos contando com a ajuda de todos para construir um material cada vez mais rico e interessante para os próprios alunos.
Suas descobertas são o nosso maior interesse, e pretendemos chegar ao final do ano letivo com a certeza de que vamos construir juntos um caminho em que estejam presentes sempre os três eixos da construção do conhecimento. Ou seja: APRECIAR, PRODUZIR e REFLETIR sobre artes.

APROVEITEM O ANO E BOM TRABALHO!

* Léo Souza é ator, diretor, dramaturgo e arte-educador.